NG.体育|第31期“艺海问道”文化论坛：AI时代的艺术边界

发布时间：2024-11-05 丨 浏览次数：

第31期“艺海问道”文化论坛现场时间：2020年1月16日地点：北京市朝阳区东土城路15号中国文化报社研讨嘉宾：范迪安（中央美术学院院长、中国美术家协会主席）（书面发言）尚辉（中国美术家协会美术理论委员会主任、《美术》杂志社社长兼主编）张子康（中央美术学院美术馆馆长）费俊（中央美术学院设计学院教授、北京媒体艺术双年展策展人）韩倚云（北京航空航天大学副教授、北京诗词学会副会长）张弛（通信学博士、著名科普作者）罗娇（京东方科技集团数字艺术事业群平台运营负责人）徐涟（中国文化报社副总编辑）高昌（中国文化报社理论部主任）周志军（中国文化报社理论部副主任）主持人：徐涟徐涟（主持人）：如果绘画、诗歌、音乐、舞蹈仍然出自于人类的情感，而是来自智能机器的随机创作，你能拒绝接受这样的艺术吗？艺术的概念与内涵从它经常出现的那一刻起，就在大大地转换与发展之中。时至今日，也没有人能对艺术展开精确定义，但艺术否仍有其内在比较平稳并沦为共识的特点：它一直是人的建构，以审美感官为特征，以情感传达为表达意见，以观念表达为目的，体现并建构着人的生活世界？随着AI（人工智能）程序绘制的美术作品拍卖会顺利，微软公司小冰在美术馆举行画展，AI乐队在舞台上演出……更加多这样的现实事件的再次发生，不仅让我们思维技术如何影响今天的艺术创作，更加让我们思维，艺术在今天，需要为技术创新带给什么样的动力与影响？艺术在未来，需要为人类自身的发展获取何种形塑力量？艺术否必须边界？未来的艺术形态是仍由各类馆藏的作品来界定，还是变为数码科技无穷的0和1的人组？本期“艺海问道”文化论坛以“AI时代的艺术边界”为主题，邀各位专家就以下话题进行探究：艺术与科技的关系，是融合还是政治宣传？既然程序由人原作，那么程序创作的作品是不是艺术？艺术是什么？新技术时代的艺术创作是不是边界，该遵循什么样的伦理原则？未来美术馆的不存在形式，是珍藏作品还是存储数据……期望大家的讲话需要撞击出有火花，引起更加多新的思维。艺术与人工智能是一种共生关系范迪安：中国文化报社“艺海问道”文化论坛的组织“AI时代的艺术边界”议题的研讨，我指出逃跑了热点也引人注目了焦点。人类艺术的发展总在有所不同时代遇上变化的社会条件和新的文化语境，在或许上，条件和语境既是艺术形式乃至形态变革的契机，堪称促成崭新艺术语言乃至新型艺术传播方式的内在动力，而艺术创意所反映出有的成果，又汇入沦为特定时代的文化特征。

毫无疑问，人类正在步入智能时代。人工智能、机器人、云计算、生物基因、区块链、5G通讯等新兴科技的发展为人类文明的变革获取了辽阔的空间和极大的机遇。中国近年来在科技创新方面的成就举世瞩目，车站在了人类科技革命的前沿，这使中国艺术的创意发展有了在前沿发挥作用的意义。以人工智能为代表的科学技术具备极强的图像与形象的制作能力，经过图像自学、储存和分析，人工智能不仅在模仿性的图像制作上占有优势，也渐渐在思维性的图像创作上反映优势。

当然，我们目前不必担忧人工智能的图像作品因享有个性的风格而代替人类艺术家的不存在，但运用、利用人工智能创意图像分解语言，对于扩展艺术形式具有普遍的意义，而“人机对话”“人机有序”“人机融合”，使人的智能与机的智能深度融合，也将有助首创图像世界新的景象。在世界范围内，艺术与科技的跨学科融合正在沦为面向未来的教育革新的最重要标志之一。中央美术学院作为这新学科的有力推动者，2019年月将“艺术与科技”成立为央美第22个本科专业，并通过举行北京媒体艺术双年展、“并未·未来”国际教育论坛、EAST科技艺术季等学术活动逐步形成了该领域的国际学术平台。

目前，中央美院正在统合资源，筹备专门的艺术与科技研究机构。艺术与人工智能的关系将不是非常简单的代替关系，而是一种共生关系；艺术与科技的交叉融合正是要创立一种跨学科的交互式共生模式，并构成横跨领域的产业创意成果。艺术与科技的跨学科实践中也将产生新的文化价值、美学价值、思想价值、伦理价值，而这种跨学科实践中必须新思维、新方法、新模式、新的工具和新的资源，必须汇集来自艺术界、科学界、教育界和产业界的多维能量，联合推展全球文化与科技的融合，建构横跨地域、横跨领域的文化创意共同体。

AI只是人类艺术建构的一种新途径尚辉：表面看，AI时代智能机器人大大代替人类的一些智力劳动，甚至某些AI能仿效人类的艺术创作。那么，AI艺术否因此就需要突破人类艺术的边界了？这种忧虑有理由，但也反转了人机主体性关系。从本质上说道，艺术是人类心理、精神与情感的创造物，而不是智能机器的产物；如果某一天AI产生了精神或情感并确实产生了AI艺术，那么，它或者是人类精神情感的艺术的仿效、拷贝或统合，或者是产生了不属于人类的艺术。

就人类艺术而言，因每个时代有所不同、每个艺术家的人生经历与展现出语言有所不同，也之后构成了有所不同时代、有所不同艺术家的独有艺术建构。这种艺术原创性总是环绕着人类自身精神情感问题的表达意见与解决问题而产生的。从这个意义上说道，即使再行智能的超强AI也依然是人类的附属，总有一天都不有可能是人类艺术的主体。实质上，从目前的AI艺术来看，只是或许上对有数人类艺术创作现象的仿效，音乐上的智能弹奏也只是仿效某位演奏家弹奏的乐曲，文学上的智能创作不能是对有数诗词句章的重组，美术上的智能绘画仅有是对有数艺术风格的再现或新的统合，还显然谈不上AI作为一种独立国家存在物的智能建构。

这种高度反映了科技与艺术融合的新媒体艺术决不是AI自己创作的作品，而是人类利用新媒体来体现人类自身问题的作品。这种艺术与科技的融合只是产生了一种新的艺术体裁，并没重写人类运用媒介来传达心理、精神与情感这个基本的艺术定义。实质上，艺术的本质和科技发展之间的关系并非是均衡的；也不是人类社会转入AI时代，一切非AI时代的艺术都会落伍和过时。因为，艺术是有关人的自身机能的审美建构，否必须通过先进设备的科技来反映并不最重要。

这只不过支撑文学、音乐、舞蹈的媒介是词语、管弦、身体一样，时代特征并非反映在对这些文学艺术媒介的转变，而是这些媒介被每一代人新的彰显的归属于他们茁壮与生活的那个时代的精神与情感。甚至，灌入在这些艺术之中的某种东西是长存、神圣的，这就是通过作品对人类本质的人性的说明了与考古。因而，我指出，如果AI艺术突破了既有的艺术边界，那也不是AI艺术的突破，而是人类运用AI的突破与伸延。

艺术与科技的跨学科语境费俊：今天我们辩论艺术与科技，必须运用跨学科的语境来解读这门新的学科产生的历史、意义和价值，也必须运用跨学科的逻辑来新的架构艺术与科技实践中和教育模式。我们今天应用于的学科系统是创建在工业时代的产业结构逻辑上的，面临由科学和技术的高速发展所构成的信息时代，以及将要来临的AI时代，由哲学、艺术、社会学、人类学、心理学、法学等建构的理解系统的相当严重迟缓和伦理系统的渐渐过热，是今天建构艺术与科技这门新的学科的时代语境。在中国思想中，伦理指人与人、人与自然的关系以及处置这些关系的规则。

中国人构成了基于人伦、天伦的待人原则，并架构了基于物理、道理、天理的理解系统。中国哲学家们关于“技”与“道”的辩证正是对于技术与伦理的哲学修辞。从艺术史的历史维度来看，科技仍然是推展艺术语言发展的主要动力之一，今天我们辩论这样一个或许并无新意的话题，是因为我们必须从艺术学的语境中截然不同出来，以跨学科的方式来新的看来艺术与设计从创作价值、创作场域、创作方式到创作输入等维度的变化。

从创作价值方面，艺术与设计实践中不仅分解美学价值，更加输入了伦理价值；在创作场域方面，由虚拟现实与物理现实大大交错而构成的混合现实，将沦为艺术家和设计师新的工作场域；在创作方式方面，人机协同式的创作将扩展艺术家的创造力，以工作室为基础的艺术实践中将改向以跨学科实验室为核心的实践中模式；在创作输入方面，以建构图像或实物为主要目标的实践中可能会改向以建构具备分解图像或实物能力的智能系统或算法的创立。艺术作为人文学科的代表学科之一，它的核心价值不只是美学价值，堪称抨击思维和创新思维带给的人文和创意价值，艺术家将沦为伦理秩序建设以及科技创新发明者的最重要参与者，艺术与科技的融合不仅使得科技有了伦理考量，而且能协助科技找到创意应用于场景。

科技伦理秩序的辩论和创建某种程度是科学界的责任，还必须哲学、艺术、社会学、人类学、法学等和其他学科的插手，这个辩论甚至必须我们退出人类中心主义的视角，来从广义的生命角度新的思维技术对于生命体、自然环境、动植物生态、人类社会的深远影响。艺术发展的边界在大大扩展张子康：艺术的发展与人类整个发展进程密切涉及，这方面，科技也是如此，科技在人类整个发展进程中具备很最重要的起到。

科技和艺术的发展也仍然如影随形，比如，约·芬奇的绘画里就牵涉到解剖学，他用一种美术的概念让人们对解剖学取得理解；照相机的经常出现造成了印象派的经常出现，印象派最重要的代表人雷诺阿，他的很多创作都参照了照片。这也造成西方的绘画在某一段时期内，仍然跟科技的东西有一种偏移思维，艺术家们期望绘画艺术离照片尽量近一些，画家在创作时更加多的就是指照片里寻找他要传达的思想内涵，但构成的绘画作品还是期望找寻艺术本体的价值。AI的经常出现毫无疑问不会给人类发展带给一个全新的时代，我们必须对其展开新的理解。艺术体系在这个过程中也不会受到非常明显的影响，甚至不会是颠覆性的。

事实上，每一次新的科技的经常出现，都会政治宣传人类原本的理解方式。今天我们探究未来AI在艺术创作方面不会会打破人类，我们首先得思维，这种打破所指的是什么？是情感上的打破还是思想上的打破？还是显物质的打破？这也就牵涉到精神的东西能无法和人本身分离开了？艺术创作和精神究竟是什么关系？在我看来，艺术创作和精神是无法分离出来的，无论是诗歌还是绘画，目前我们了解到的AI的创作实质上都是把有所不同艺术家的风格展开数据输出和分析，最后呈现一件新的“艺术作品”。这件新的“艺术作品”只不过共享的还是人类艺术家的经验和科学知识。

AI的“创作”经验和科学知识的改版，也必需经由人类对它们的数据改版来已完成。关于AI时代的艺术创作是不是边界？我实在艺术跟别的领域一样，它的边界也是正处于大大地被明确提出和大大地被超越的过程中，艺术发展的边界也仍然在大大扩展。所以，今天我们关于“AI时代的艺术边界”的辩论只不过是一个无限的辩论，艺术与科技的相互影响还不会之后发展，我们的理解也不会随着时间的流逝大大有新的提高。

AI影响艺术不是坏事张弛：现在科技界有一个众说纷纭，叫4G转变生活，5G转变社会。5G转变的是人与世界的关系，AI转变的是人类的本身。艺术是我们人类本身的东西，从这个逻辑来看，我指出，AI一定会转变艺术。

5G基础上的AI将不会更进一步转变世界，并将惹来大量失业，但是对社会财富的减少来说是大力的。据预测，未来15年内，将有一半的人类工作被AI代替。

这些工作的特征有三个：较低智力、重复性、无感情。例如收银员、会计学、掌管，甚至银行的分析师。但艺术否不会被AI政治宣传，我指出，各不相同AI否不存在“奇点”。所谓奇点，就是AI对人类大脑思维否有充足的理解。

现在业界对AI的奇点否不存在还有争议，有人指出AI不不存在奇点，有人指出AI不存在奇点。假设AI不存在奇点，就意味著其有可能对人类的审美、情感、观念具备充足的理解，那么艺术的创作就很有可能被政治宣传——艺术的构建方式不会被政治宣传，很多艺术的表现形式也不会被政治宣传。不过，即使AI不会对艺术产生政治宣传，我指出那也不是坏事，而是一种变革。

艺术应当遵循的价值是“以人为本”。现在的虚拟现实、增强现实、混合现实技术的发展目标是让使用者取得以假乱真的沉浸式体验，我们戴着上它之后看见的东西跟现实中的一样。我坚信这样的目标迅速就不会超过。

因此，关于未来的艺术馆是敲实体艺术品还是敲艺术数据的辩论，我指出未来会不存在实体艺术馆，将来的艺术馆不会放到“云”上。全息投影技术取得更进一步完备和普及后，展现出艺术的新载体也将经常出现。

未来像一只“怪兽”，虽然我们现在看不清甚至看到，但未来已来。AI时代艺术与科学的关系韩倚云：艺术与科学，都是了解现实，源自现实，打破现实，体现客观世界及其真实性、唯一性。艺术、艺术品、艺术家的概念具有本质区别，某种程度，科学、技术、科学家的概念也具有本质区别。

艺术是“萃取”的“酷似”，而AI“艺术品”是“仿效”的“形如”，“萃取”与“仿效”具有本质区别。“萃取”是有生命力的，而“仿效”没生命力。

人乃万物之灵，有与生俱来的直觉、启发、感情与智慧。每个人都是大大自然独有的享有最低智慧的艺术，因此都具备唯一性。

如无唯一性，我们的“人脸识别”技术之后无法应用于。如此说来，AI政治宣传艺术的可能性之后不不存在，还包括生物学上的克隆人，也不是确实的人类。在我看来，凡可被AI代替者，皆无法称作艺术。如今的AI也只是技术上的应用于创意，而非科学创意，如今的智能机器人科学理论依然是上世纪90年代之前明确提出的。

诚然，智能机器人不会出局大部分工作，其中还包括大量非常简单反复的、高危的工作。但智能作诗机器人的经常出现，只不会出局无独创性的、应制的、与时代僵化的诗作，高水平的、独创性的、蕴藏诗人非常丰富情感的、紧随时代甚至打破时代的诗作依然不会不存在，而且生命力不会很强。某种程度，智能绘画机器人的经常出现，只不会出局无独创性的、应制的、与时代僵化的画作，具备独创性的、蕴藏人类创作者非常丰富情感的画作总有一天有生命力。

纵观艺术史，历史对艺术作品的大自然出局不也是如此吗？我们能写的经典诗作、画作，无以是代表当时最低水平的诗作、画作，而大部分普通的诗作、画作被历史出局了，当然这个出局的时间很长。因此，AI的经常出现，也可以指出是人类主动应用于自己的智慧，把大自然出局的时间延长。我坚信，未来，艺术不会利用科技的手段，火焰更加引人注目的光芒，科技手段可以拓展艺术家的创作思路。

某种程度，艺术家的想象力也不会推展科学的大大发展。科技为高质量艺术供给获取承托罗娇：近年来，随着人工智能、大数据、5G为代表的科技高速发展，更好的新技术和新的应用于经常出现在我们生活的周边，同时，这些科技也逐步与艺术融合，为艺术创作、珍藏、传播、展出等获取更加多元的形式和手段，唤起各类主体艺术创意活力，建构出有更加多艺术和科技融合的创新性成果，为高质量艺术供给获取强有力的承托。

AI时代，还包括京东方在内的不少科技企业都在持续探寻科技与艺术融合的更好可能性，相结合各自的技术累积以及在人工智能、艺术大数据领域的应用于探寻，建构数字艺术物联网生态，打造出了一些和传统体验几乎不一样的数字艺术欣赏与交易平台，并通过与传统艺术机构和艺术创作者合作，获取优质艺术及衍生品的产品与服务，让大众能随时随地拒绝接受艺术和美学的熏陶，甚至喜爱到一些原本遥不可及的艺术品，提高人民群众的取得感和幸福感。当然，AI时代，数字化艺术品标准也亟需奠定。数字化艺术品标准的奠定，有助使未来艺术呈现出形式更为非常丰富，也有助更加多数字艺术馆的打造出。

让大众的艺术欣赏仍然不受时间、空间的容许，美术馆、博物馆中的艺术品可通过标准化的数字化形式呈现出，利用互联网转入千家万户。

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